作者简介
路易斯·贾内梯（Louis Giannetti），美国著名电影理论家和影评人，俄亥俄州凯斯西储大学荣誉教授。贾内梯毕业于爱荷华大学及波士顿大学，20世纪60年代晚期开始讲授18世纪英语文学，后转入电影研究。他的作品雅俗共赏，内容涵盖政论、文学和戏剧等多方面，代表作有《美国电影大师》《闪回：电影简史》《戈达尔及其他：电影形式论文集》等。
英格玛·伯格曼（1918-2007），瑞典电影导演。代表作有《第七封印》《芬尼与亚历山大》《处女泉》等。
黑泽明（1910-1998），日本电影导演。代表作有《罗生门》《乱》《七武士》等。
焦雄屏，著名电影学者，华语世界最有影响力的电影人之一，现任台湾电影金马奖主席，“电影馆”系列丛书主编，著有《法国电影新浪潮》等四十余册文集。1975年毕业于台湾政治大学新闻系，1981年获得美国德州大学奥斯汀分校电影硕士学位,后就读于美国加州大学洛杉矶分校电影博士班。现主持台湾电影中心，并任教于台北艺术大学电影创作研究所。焦雄屏是台湾新电影的重要评论者和推动人，同时作为担任世界各大电影节评委次数最多的华人，她一直致力于将中国优秀的导演及电影推向世界。近年来多次与大陆和港台众多重要导演合作，监制了蔡明亮的《洞》、王小帅的《十七岁的单车》以及许鞍华的《姨妈的后现代生活》等一批优秀电影。
内容简介
《认识电影》作为电影入门书中的经典之作，用深入浅出的笔触，告诉我们影视传播的手法，并逐项解析其复杂的语言系统与要素。问世几十年以来，此书始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的必备之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。
这本书从电影理论的典型视角出发，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。书中提及的影片包罗万象，组成了一道世界各地电影人的经验光谱，其中有我们熟悉的面孔如美国的斯蒂芬·斯皮尔伯格、英国的麦克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。作者对欧美影片和导演了如指掌，尤其对美国影片和美国导演做了全面而详细的介绍。同时，作者也很关注第三世界国家电影，书中广泛涉及了伊斯兰电影、新亚洲电影以及非洲电影。作者以鞭辟入里的分析，新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个全新的电影世界。
全书围绕电影制作的核心要素组织架构，其中穿插以数百幅精美图片和精辟的说明，再加上缀于各章后的延伸阅读和书末的重要词汇表，让读者在轻松的阅读过程中吸收到最专业的电影知识，从而真正“认识”电影。
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当一个人很专注于一个领域时，很多东西不需要系统学习，也会从一点一滴的思考中自己总结出来
如果说《电影诗学》是专业版，《电影艺术》是进阶版，那么这本《认识电影》则是入门版；配图和配套解说很耐心仔细，选用大量好莱坞片既失之偏颇，但又具有一定普及意义。
其实《认识电影》的编写暗含着一个很有趣的潜在脉络，你必须要通过阅读才能体会得到：表面上看，它以平行的元素（如摄影、场面调度、剪辑、表演、意识形态等）依次拼汇而成，实际上它从头至尾是一个从“感觉”到“认知”的过程，开始很注重用感性的主观视角来解释观点，而后便逐渐申明理论性和技术性。
入门级教程，受益匪浅。配图丰富，多元解说，通俗易懂，容易吸收，可以说了解电影必读此书。欧洲还是有很多介绍的，只是不够美国详细，因其带有强思辨意味和学院风格的欧洲电影，作为一本入门级电影教材，去详写，学生是否适合了解与吸收也是问题。所以说不用太吹毛求疵了，这书定位很明确，内容也很接地气。
布努埃尔说：“本着自由精神，电影是绝妙又危险的武器，是最佳的表达梦、情感和直觉的工具。制造影响的过程最像我们在睡梦中的脑中活动。”对我等尚远在电影门外徘徊的电影爱好者来说，此书作为入门版确实获益良多，怎奈自身看片量实在太少，案例中提到的影片很多都没看过。
相比于《看电影的艺术》，这本不是从观众的角度写的，而是客观去介绍电影这一艺术形式；是从「创作者」的角度，去讲剪辑、表演、隐喻等。因此大概更适合「电影专业」学生作教材，不太适合以「普通观影」为目的的普通观众。
粗略做了统计，全书指涉大约700到710部电影，近百本理论著作（可惜多半为英语）。不少影片都耳熟能详，你还是会发现居然还有这么多电影没看过，甚至没听说过。层次分得很细，每个章节的末尾都会提出回顾性提问，引导读者思考并加深印象。解构案例以好莱坞电影为主体，法、德、意、日等国影片为辅。当然，这是一本入门读物，况且每个人对大师的定义不尽相同。不论从作者的阅片量或解读角度来看，这本书都非常值得去认真读一读。比较遗憾的是，少量影片的资料有误（发行年份或导演姓名）